ササマユウコ｜耳の哲学｜サウンドスケープ

ピアニストならだれでも知っておきたい「からだ」のこと 著者：トーマス マーク; トム マイルズ; ロバータ ゲイリー 販売元：春秋社 Amazon.co.jpで詳細を確認する

■先月の誕生日にクロマニヨンに貰った本。生涯現役を目指すので、４０代は演奏スタイルも「持久力」を重視して折り返す地点なのかな・・・これは解剖学的なアプローチで、ありそうで無かったピアノ本（ではある）。■演奏はもちろん、「弾く姿」も印象的だったピアニストで真っ先に思い浮かぶのはグレン・グールド。でも、彼が故障に悩まされていた事実はこの本を読むまで知らなかった(おまけに５０歳で死んじゃったし）。「ピアノを沢山弾けば、筋肉が疲れたり、どこかが故障するもの」と思っているピアニストは多い。けれどもそれは大間違いで、ピアニストにはピアニストなりの正しい筋肉の使い方があり、からだの仕組みに「気づく」ことが大切だと本書は語る。音楽に集中するのではなく、体に注意を払うことができている状態こそ、演奏者にとって最良の心理状態なのだと。■これは最近、実は私も思っていたこと。演奏家が音楽に没頭している演奏は、特にライブの場合、実は聴き手に「音楽が届いていない」ことが多いのだと（今さら遅い＾＾；）。無我夢中ではなく、無私で演奏すること。それこそが大切なのだと。

■ピアノは、感情や想いだけでは弾ききれない。小さい頃からの持続した（しかも長時間の）訓練を必用とするし、そのわりには弾けても珍しくないし（日本の場合）、なんとなく「割が合わない」楽器だと思う。しかも一台づつ鍵盤や響きの状態が違うから、瞬時にピアノの性格を見抜いて、その楽器ならではの「最良の音」を出していく臨機応変さ（テクニック）も要求される。メカニズムはなんとも西洋的。この著者がカイロプラクティックでもヨガでも、自分の故障を解決できなかったというのはうなづける。つまりは、そういう西洋人が作った楽器なのである。（たぶんヨガでも、カイロプラクティックでも、自分の体（呼吸）に気づく手段を持てば解決できる問題は多いはず、と東洋人の私は思うから。）

■どちらにしても「心と体（と頭）をぜーんぶ使って、ピアノに取り組みなさい」という本なのだと解釈している。メンタル面が体に影響を及ぼすことも多いので（緊張による力みとか）、そっちから故障を解決していく方法ももちろんあるとは思うけど。体に注意を払いながら弾くことで、余計なことを考えずに精神をニュートラルに保てるという視点は、音楽の世界では（スポーツみたいで）新しいのかもしれない。■ヨガや気功では息を吐きながら力を出す。息を止めるのではなく、余計な力を抜いた時に、いちばん力が出るのよね。演奏に限らず、人生すべてがそうなのかもしれないけど。