ササマユウコ｜耳の哲学｜サウンドスケープ

その、決して「押しつけ」ではない緩やかな意見のやり取りには、クリストファー・スモールが「ミュージッキング（音楽する）」を「社会の理想的なつながりを学ぶための活動」と捉えたような、フラットで理想的なコミュニティのかたちが内在していると思いました。みえる人とみえない人が、美術作品を媒体に、みえる／みえないモノやコトについてあれこれ語るシンプルな鑑賞方法は、芸術の役割とは何かを捉え直す時間ともなるのでした。

　例えば、写真2枚目で盲導犬モナミとみんなが見ているのは、青いゴム風船が積み重なったオブジェです。現実ではありえない風景ですが、この作品を違和感なく受け入れている自分に気づきます。それは日ごろ認識している現実の「曖昧さ」であるとも感じました。しかし中には、この作品に対して全く違う感想を持つ人もいる。その「自己と他者の感性の違い」を楽しむことが出来るのが、このワークショップの面白さでもあります。本来世界は、人の数だけ存在するのかもしれません。それはサウンドウォーク（音の散歩）で他者の「耳」を知る、世界の多様性を体験する時間と同じです。

　ワークショップを終えた午後の横浜美術館では、対照的に内省的なひとりの鑑賞時間を過ごしました。「第1話　沈黙とささやきに耳をかたむける」には、ケージの4分33秒の楽譜が展示されていて、まず「内側の沈黙に耳をすます」ことから始めました。

　そして何と言っても今回最も胸に響いたのは釜ヶ崎芸術大学 （写真上）の一連の作品です。「アール・ブリュット（生の芸術）」を「アウトサイダー・アート」と置き換えたりしますが、この展示はアウトサイダーではなく、この２０１４年ヨコトリの「中心」だと思いました。釜ヶ崎の「おっちゃん」たちの生の声、言葉そのものが、力強い存在感をもって「忘却の海」から迫ってくる。社会から忘れられ、「アウトサイダー」と見なされる人たちの世界に立てば、世界はあっという間に反転する。こちらがインサイドになる。目の前に広がる生き生きとした作品、その背景に垣間見える人と人とのつながりは、インサイドだと思っていた世界からは失われつつある。こちらの世界こそがアウトサイドなのだと思えてくる。そのインサイドとアウトサイドをつなぐ「生の芸術」としての言葉の海に圧倒されました。